2024年12月10日下午，艺术教研室在博学楼110开展了非遗创意艺术设计在教育中的融合与创新研讨会。本次会议由王卓老师主持。
在此次分享会上，王老师针对非遗创意艺术融入教育这一主题展开了深入探讨。她指出，非遗创意艺术绝非仅仅局限于单一的艺术形式，其更是传统文化得以传承与创新的关键载体。在教育层面，她着重强调了把非遗元素融入学校课程体系的重要意义。她举例提到，像剪纸、泥塑这类传统创意艺术形式若能被引入学校艺术课程，便能使学生有机会近距离接触并深入了解传统文化，进而有效培养他们对非遗的浓厚兴趣以及敬重之情。与此同时，组织社区工作坊与体验活动，邀请非遗艺术家现场传授技艺，让居民与学生亲身参与到非遗创意艺术的制作流程之中，这无疑是推动非遗文化广泛普及的极为有效的途径。
在创新方面，她列举了诸多极具启发性的创新案例，其中涵盖了融合现代设计元素的实践、新材料技术的应用以及跨界合作项目等方面。她着重指出，借助数字媒体技术，例如AR/VR技术手段，能够以互动性极强的形式将非遗元素予以呈现，极大地提升观众的参与感与体验感。同时，把3D打印技术与传统手工艺有机结合，用于创作非遗文化主题的立体艺术品，还有开发智能机器人来表演非遗节目等举措，都是非遗创意艺术创新的重要方向。
通过此次分享，大家在非遗创意艺术设计方面得到以下三点共识：第一，文化传承基石。非遗创意艺术设计进教育，能系统传递非遗技艺与文化内涵，使学生成为文化传承者，守护民族精神家园。第二，创新能力引擎。以非遗为素材，鼓励学生突破传统，结合现代审美与科技手段创新设计，培养其独特的创意视角与动手实践能力，适应新时代需求。第三，教育多元拓展。丰富教育资源与课程体系，让教育从书本走向实践，从单一学科迈向跨学科融合，提升教育的深度与广度，为培养全面发展且具文化底蕴的人才开辟新径。
图：朱燕舞
文：王卓
审核：叶绘